Expo Jusqu'à plus faim

Exposition Jusqu'à plus faim

du 30 novembre au 5 décembre
à la galerie Neuf à Nancy
dans le cadre de la 4ieme édition de Chaud les marrons

Bilan des Beaux-arts

Ceci n'est pas de l'art minimal. Mon idée ici est de résumé mes cinq années de créations passées. Après avoir émis une réflexion sur la nature de l'œuvre et m'être convaincu que celle-ci n'est que le résidu d'une action, j'ai choisi de réaliser de multiples actions stupides dans le seul but de faire tout en montrant que l'objet en tant que tel ne valait rien. L'objet d'art pour autant, par sa multiplication et sa profusion, crée un processus que je ne cesse de définir et de développer. De cette réflexion je peux résumer mon temps passé en cinq ans à ces quelques chiffres. Ils sont à la fois insultant de mépris face à l'élitisme de l'objet et élitiste eux mêmes, car je les considère comme une œuvre.

L'objet en tant que tel est complètement absurde. Arrivée à imposer ce genre d'objet minimaliste après cinq ans de travail et le reconnaître comme œuvre aussi fort que n'importe quel autre œuvre c'est bien sûr se foutre de la gueule du monde. Pourtant, si celui-ci est accepté en tant que tel c'est bien montré que faire des objets d'art unique aujourd'hui est un acte dénué de sens.

croquis préparatoire

Les Gumes -carte postales

En vue de la prochaine exposition du bureau du dessin intitulée "Jusqu'a plus faim" à la galerie Neuf, rue Gustave Simon, à Nancy. "Jusqu'à plus faim" est un accrochage du plus grand nombre possible de dessins au format 14,8 x 10,5 cm (format carte postale) Le vernissage aura lieu le mercredi 1er décembre à 18h 30.

Les Gumes - Les petits éléments

dessin de grande dimension sur papier et carton  entre 1 et 4 mètres de longueur.

Les Gumes acte 1

Tourner la tête

Démontage barrières

Le démontage de l'exposition orientation  m'a permis de réalisé queques tests avec les bandes ferrari (barrières)

Texte orientation

Synonymes

Dessin sur A2 rassemblant des mots comme ils me passent par la tête. Ce n'est pas un brainstorming autour d'une idée mais une mise à plat de mots, une galaxie de mots qui se suivent.

détail

détail

Vue d'ensemble 

Le mur est blanc

Test pour un autoportrait où l'acteur/ auteur, se retrouve à regarder un mur blanc. Stupide ? Naïf ?

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Images

test : Discours sur l'images instantanées

Pouvoir & Désir

Je mets cette exposition sur ce blog car même si je n'expose pas, les artistes m'ont demandées deux textes qui puissent accompagnés le public et qui seront imprimés dans le catalogue de l'exposition.

Comme vous n'aurez surement pas l'occasion de les lire je vous en mets un ci-dessous.

Pouvoir, désir …

Pouvoir et Désir, les deux. D'un seul coup réunis.

Le tout au singulier comme une définition arbitraire.

C'est un coup de massue.

On m'impose, me demande de me plier et de faire obédience.

Ici l'abîme dans la maison de Dieu.

L'art s'impose face à moi, un constat que les mots ne font qu'effleurer.

Titre conquérant, martial. Une production décidée devant mes yeux grands ouverts.

Le pouvoir c’est la possibilité de …

Le désir c’est l’envie de …

La capacité de faire souffrir & plaisir. Cette tendance est une passion. La volonté d’une tension.

Exercée par qui ?

Eux,

Les autres,

Moi-même.

Me voici en mesure d’étaler la concurrence effroyable.

Bienvenue en enfer.

Je connais l’art contemporain. Je l’ai vu, je l’ai suivi, je l’ai traqué.

La culture savante m’imprègne petit à petit.

Mon regard se fixe. Il analyse, note et enregistre. C'est fait, je sais, je connais.

Orgueil de la connaissance, l'honneur de se voir desservir un titre prestigieux, de se sentir faire partie d'une élite intellectuelle.

Culture du mérite.

Quelle expérience troublante devant laquelle l’être soumis se délecte.

Anomalie naturelle ?

La résonance de l’orgueil du roi dans la sombre chapelle. La réalité sombre derrière les confettis.

Pâle espoir, image cynique et perverse. Le miroir d’une réalité où la volonté de puissance s’entoure de méconnaissance.

Découpe des corps, dépiautage de l'enfance, expérience du titre et de la course, le désir de la masturbation.

Image cynique d’une société fade.

L'Homme dans sa folie du pouvoir se prend pour dieu, prenant ses désirs pour réalité.

Ce que Roi veut il l'obtient.

Gagner c'est bon ! Qu’importent les déchets. La vitrine est clinquante.

Alors, jaloux, les petites quéquettes se dégonflent.

Moisissure

Petites filles modèles devenus rapaces.

La compétition ne fait que commencer.

Ces ramassis fétides seront répudiés. À nous le résultat incombe.

Marcher sur l’autre d’un sang impur. C’est l’imbécillité méprisante qui nous rend plus fort.

Ineptie mièvre d’une espèce sociale en manque d’identité. 

Orientation 2

Exposition réalisé à Metz à la galerie de l'esplanade du Jeudi 7 octobre 2010 au 20 octobre."Sept jeunes artistes du Monténégro de l’école des beaux arts De Cetinje [et] un groupe de sept étudiants de l’année 5 option Art de l’ESAMM" plus

Barrières

Installation réalisé lors de l'exposition "Orientation 2" cette pièce à pour but de casser l'espace. Néammoins je viens d'apprendre que l'artiste "Lignes Rouges" artiste du Street Art que je ne connaissais pas lorsque j'ai réalisé cette pièce a utilisé le matériaux des bandes ferrari comme motif dans toutes les situations possibles. Je me trouve donc dans l'obligation d'expliquer la genèse du projet.

Lors du montage d'"Orientation2" mon but était de couper l'espace, de le diviser, et de jouer sur l'orientation dans l'espace. J'avais donc à cette effet demandé des barrières de sécurité à la mairie ce qui malheureusement n'a pas pu être réalisé. Me trouvant alors dans un laps de temps trés court j'ai employé le système des bandes ferrari comme matériaux éphémère, peu onéreux et rapide à mettre en place. Le motif de ces bandes n'a pour moi aucun intérêt et mon travail est d'abord une reflexion sur l'espace et sur l'orientation.

Changement

Le 29 septembre 2010à la galerie de l'esplanade à eu lieu le décrochage du travail d'Evariste Richer qui avait été exposé pour l'exposition "Le pire n'est jamais certain". Cette vidéo à été montré lors de l'exposition suivante "Orientation 2". Elle est une réélection sur la pérennité de l'oeuvre d'art en cela elle se retrouve en lien avec le travail de Michael Landy; Lors de l'exposition elle est montrée avec la totalité poisseuse des restes du papier peint

Orientation 2

Exposition réalisé à Metz à la galeriede l'esplanade du Jeudi 7 octobre 2010 au 20 octobre.

"L’ESAMM accueille, dès le 25 septembre, 7 jeunes artistes du Monténégro de l’école des beaux arts De Cetinje, ayant participé avec 7 anciens étudiants de l’ESAMM au projet “Orientation”. Après un temps de production sur place, ce dernier avait produit une exposition en octobre 2009 au Monténégro“Orientation 2” sera basé sur la même thématique que l'an passé. Un groupe de 7 étudiants de l’année 5 option Art de l’ESAMM, ainsi que les artistes du Monténégro travaillerons ensemble à un projet d'exposition, à partir de leurs pratiques diverses mais dont le travail pourrait renvoyer à la notion d’orientation au sens le plus large."

Participants :

Lors de cette exposition j'ai présentés deux travaux : "Changement" et "Barrières".

Test flyer

Ce post recense des test de flyer réalisé pour l'exposition orientation, finalement ils n'ont pas été validé au profit du projet de Julien. Néanmoins je les mets ici comme archive

À demain

Suite à la nuit blanche 3 je me rends compte que je n'ai jamais publié cette vidéo réalisée avec la complicité de Priscilla Trabac à Cracow(Pologne) en avril 2009. Une vidéo rigolote et enfantine.

Nuit Blanche 3 - VidéoSurf

Lors de la nuit blanche 3 à Metz le 1er octobre 2010 mon travail à été montré dans la projection "Vidéo Surf" réalisé par l'ESAMM.


"Brainstorming"

d'autre photos des autres vidéos présentées.




Une certaine manière de revoir certaine vidéos que j'avais réalisé et montrés lor de cette projection :
"L'eau est froide" et "Brainstorming" et "à demain"

Vacances 2

Vacances 1

Vacances 3 - les arbres

Objets trouvés

The nature of nature

Exposition réalisé à Edinburgh avec le soutien de Nathalie Wilson du vendredi 25 juin au 28 juin Tanfield. En accord avec Andrew Mason nous avons revisité " Procesas išgyventi " (Processus de survie) que nous avions réalisé en avril à Vilnius.

Descriptif de l'exposition "The nature of nature"
From ecology to chance, technology to human psychology - 'The Nature of Nature' presents a broad interpretation of nature in the form of sculpture, installation, text, photography, drawing and performance with a running programme of selected artist films.


Artistes participant :Becky Campbell, Antoine Debacque, Heather Dimarco, Sophie Fegan, Gareth Fitzpatrick, Rebecca Gilbert, Andrew Mason, Kristian Smith and Natalie Wilson.

Take over

Réalisé lors de l'exposition "Black. Withe. None" en collaboration avec Andrew Mason.

Take over est composé de 3 éléments : Au sol un enchevêtrement au sol de carrelage sur lequel nous avons demandé à tous les membres de l'exposition de choisir un théme et de faire un brainstorming à partir de celui-ci sur la surface d'un des carreaux de carrelage comme l'oeuvre "Entrelacement"

Sur le mur une affiche signé "AM" avec pour seul information un lien Viméo arrachable.

Sur internet, en suivant le lien donnée sur l'affiche on obtient la vidéo ci-dessous du making of de l'oeuvre avec une présentation de l'action d'andrew puis plus bas sur le site Viméo mon commentaire.

La présentation :

Cette vidéo est la seconde partie d'une œuvre en deux temps. La sculpture présentée à Fluxus Ministeria et la vidéo qui montre le making of.

« Take over » c'est l'intrusion d'Andrew Masson dans mon processus créatif. En reprenant une œuvre que j'avais déjà réalisé auparavant et en la plaçant au milieu de ses flats pack. il annexe mon travail, quand à moi cette invasion me permet de reprendre une œuvre que j'avais réalisé seul et de l'adapter à un travail en commun où les idées se confrontent pour former une pièce commune.

Mon commentaire:

"La vidéo montre comment cette sculpture éphémère ne résistera pas au temps. Ce making of performance mis en ligne sur un viméo devient partageable et perd son aura d'œuvre d'art. Antoine Debacque"

BLACK . WHITE . NONE

 Expo au G27 (Fluxus Ministeria) à 19 heures demain du 11 au 13 juin où j'expose 3 pièces

AM Proposals

Ci-joints le travail d'Andrew Mason qui s'est servi d'un de mes projet pour realiser un de ses "Flat pack".
Ci joints sont blog    http://www.blogforandrew.net/
et son site                http://www.andrew-mason.net

tiré de mon travail "Racines"

Une espace se referme, un autre s'entrouvre

Reprendre mes petites affaires ! Débarrasser ! Nettoyer ! Sortir les poubelles. Ça y est le studio est vide, cruellement vide comme au premier jour. Le vide qui fait tressaillir. Celui qui fait peur par son effronterie, il me nargue cet espace qui attend. Une absence que j'avais eu du mal à supporter au début. Finalement j'y étais arrivé j'avais apprivoisé la pièce, je l'avais dompté, je l'avais fait miens. Mais voilà l'atelier vacant et mes traces qui s'effacent. Le temps passe et ne laisse que les couches de peinture blanche sur les murs. C'est fini, les derniers papiers à faire remplir, les dernières choses à acheter et hop il faut fermer à clef. C'est la clef qui s'enfonce doucement dans le studio numéro 156. C'est la clef que j'avais fait faire moi-même et qui m'ouvrait chaque fois cet espace bac à sable. La porte s'étant refermé, c'est le vide qui s'en est allé. Me voilà devant une porte close qui contient mes souvenirs. Bientôt il faudra de même fermer la porte de l'appartement, je serai le dernier à partir, à mettre ma clef dans la boite au lettre. Cette histoire, cette mémoire montre comment ces lieux ne sont plus des espaces géographiques où l'on se balade, mais des espaces de mémoire et par conséquent de temps. Ces espaces que je referme se transforment en temps. Temps passé et temps qui sera surement en lien avec le futur ; Le souvenir de ses espaces deviennent des traversées dans le temps, d'une pensée qui évolue, d'une vie en continue. Mais tout comme mon travail est en lien avec l'espace-temps, un espace qui se referme n'arrête pas le processus, puisqu'il ne fait que créé un nouvel espace dans lequel je me trouve maintenant. Chaque œuvre du processus n'est qu'une image d'un récit sans fin. Tout comme dans un film ces espaces qui se referment ce sont des changements de plan qui s'effectuent.